推開陳光林的家門，墨香與宣紙氣息撲面而來，一方以鐘馗為魂的藝術天地豁然展開。映入眼簾的客廳畫桌上，半卷宣紙輕舒，余墨在硯臺里閃著微光，大小不一的毛筆斜倚筆架，猶帶墨痕。旁側墻面，裝裱好的鐘馗畫像錯落而立：或怒目持劍，紅袍翻飛；或眉梢斂鋒，神態安然。筆墨間，民間質樸與文人清雅交融，每一筆勾勒都凝聚著鐘馗“祛邪扶正”的魂魄，每一抹暈染都載著傳統文脈的重量，墨色流轉間，恰似正氣不滅，文脈不息。

筆墨筑基 鄉土與歲月的雙重滋養

陳光林與鐘馗畫的緣分，早在靈璧故鄉的煙火氣中便已注定。清人金植在《不下帶編》中記載：“鐘馗乃靈璧人，至今后裔在焉，多以丹砂繪其祖像，貨以資食……”這片孕育鐘馗文化的土地，滋養了年少的他對“驅魔真君”的癡迷。“小時候看著民間藝人畫鐘馗，當時就覺得這畫里的英雄特別有力量，想著以后也要畫出這樣的作品。”陳光林回憶起童年往事，眼神里仍藏著當年的熱忱。

這份熱忱在他的軍旅生涯中愈發熾烈。在濟南軍區服役期間，他作為宣傳骨干，為戰士們繪制幻燈片、畫報，廢寢忘食的創作不僅贏得戰友喜愛，作品更登上《解放軍報》。“部隊里的美術創作讓我明白，畫筆能鼓舞人心，這也讓我更加堅定了要一輩子畫畫的決心。”陳光林表示，正是這份信念，支撐著他退伍后毅然走進安徽師范大學美術系深造，系統研習美術理論與技法。

畢業后，陳光林并未停下求學的腳步。為探尋鐘馗畫的精髓，他踏遍靈璧的村落田壟，搜集散落民間的鐘馗畫像與史料，深夜伏案揣摩歷代大師的筆墨。“那些老畫像里藏著真東西，不沉下心去研攻，根本悟不到鐘馗形象的靈性。”他常常忙到深更半夜，在傳統筆墨中一點點夯實自己的藝術根基，為日后的突破積蓄力量。

破繭成蝶 傳統與創新的雙向賦能

在長期研習中，陳光林對傳統鐘馗畫既敬畏又存憾——民間作品中齜牙咧嘴、血流滿面的猙獰形象，雖顯威懾力，卻弱化了正義之神的人文溫度。“鐘馗是正義的象征，不該只有嚇人的模樣，他應該讓善良的人覺得親切，讓邪惡的人感到震懾。”帶著這份思考，他開啟了鐘馗畫的創新之路。

他的創新首先體現在形象重塑上。他將眼眶繪成半圓或橢圓形的靈動形態，以自制特殊顏料點亮眼珠，使得畫像里的鐘馗雙目炯炯有神，似是看透了天下妖魔的鬼蜮伎倆。“眼睛是鐘馗的魂，這樣畫既能讓他目光如炬，又透著守護良善的溫情。”這樣的思考讓他筆下的鐘馗由此實現了“粗獷而儒雅、威嚴而溫柔”的矛盾統一：《神威圖》中的鐘馗身披紅袍、怒目圓睜，正氣凜凜如泰山壓頂；《驅邪圖》里的鐘馗輕捻胡須、神態安然，莊重中透著可親之感。

在藝術表達上，陳光林更是實現了“雅俗交融”的突破。他深入研習歷代大師技法，取文人畫的筆墨神韻，同時又吸納靈璧民間傳統畫作的幽默特點，最后注入新文人畫的氣息意蘊，讓作品兼具傳統骨力與時代活力。

薪火相傳 文化與責任的世代延續

作為靈璧鐘馗畫省級非遺代表性傳承人，陳光林始終將“傳承精神”置于創作之上：“畫鐘馗不只是創作，更是傳承一種‘祛邪扶正、除暴安良’的精神，這份責任不能丟。”從“首屆全國鐘馗畫大賽獲獎作品宿州邀請展”到“2015年靈璧鐘馗畫晉京展”，從參與靈璧鐘馗文化園建設到組織非遺進校園活動，每一項推動鐘馗文化發展的事業中，都有他忙碌的身影。

他還通過《美術觀察》等權威媒體發表系列文章，首次提出鐘馗文化起源“三說”，即“儺儀說、木棒說、人名說”，系統梳理鐘馗文化發展脈絡。更以筆墨為橋，讓鐘馗文化走向世界。陳光林的作品先后進駐法國盧浮宮參展，在海外藝術殿堂展現中國民俗藝術的魅力；2015年，赴泰國參加中泰建交四十周年活動，將鐘馗的“正氣”與中國的“善意”傳遞到異國他鄉。“能讓鐘馗成為中外友誼的紐帶，是我最自豪的事。”陳光林說。

如今，畫室里的燈光依舊明亮，年過花甲的陳光林握筆的手未曾有半分遲疑。那些躍然紙上的鐘馗，或神威凜凜，或溫和可親，早已超越了傳統畫像的局限，成為“祛邪扶正”精神的鮮活載體。從鄉野少年的仰慕，到軍旅生涯的覺醒，從院校深造的積淀，到革新創作的突破，再到文化傳承的堅守，陳光林用一生踐行了對鐘馗畫的承諾。他不僅讓古老的鐘馗文化在筆墨間煥發新生，更以赤子之心搭建起傳統與現代、本土與世界的橋梁。這份跨越歲月的堅守與熱愛，恰似鐘馗畫像中不滅的正氣，終將讓靈璧鐘馗畫的文脈在時光長河中不斷延續，照亮更多人的心靈。

■ 記者 夏冕