拉魂腔流傳于淮河兩岸，有200多年歷史。一代又一代拉魂腔藝人，有說不完的傳奇，道不盡的滄桑，但他們始終堅守，從不放棄。悠揚的拉魂腔，是一種特殊的鄉音，深深嵌入了人們的精神世界，成為一方熱土上人們的特殊記憶和文化基因。

如今，這份古老的文化正迎來新的生機。為了讓拉魂腔在傳承中延續、在創新中生長、在融合中發展，泗州戲劇團直播間的出現成為了關鍵轉機。鏡頭前，熟悉的唱腔依舊婉轉，卻多了與年輕觀眾的實時互動；傳統的演繹形式未改，卻借助網絡打破了地域阻隔，吸引著一批批粉絲駐足聆聽。

搭建拉魂腔直播間，和傳統戲臺搭臺截然不同。沒有固定的幕布與坐席，方寸屏幕背后，是一整套精密的“聲畫工程”。幾位年輕人個個都是多面手，攝像、調音、控燈一肩挑，圍著設備連軸轉。

他們把老舊的攝像機架穩、對準，反復測試畫面的清晰度與構圖，確保唱腔里的每一個神態都能傳得遠；麥克風逐一檢查收音靈敏度，避開雜音干擾，讓婉轉的腔韻原汁原味；調音臺的推子被一次次上下撥動，直到音色溫潤透亮，貼合拉魂腔的獨特質感。

燈光更是絲毫不敢馬虎，不同角度的燈架被來回挪動，亮度也逐檔調試，既要照亮演唱者的神情，又要營造出貼合鄉音的溫暖氛圍。每一個細節的打磨，都是為了讓這方小小直播間，撐起拉魂腔傳承的新舞臺。

直播間的燈光柔和時，省級非物質文化遺產代表性傳承人孫梅《拾棉花》亮相，一開口便驚艷全場。當那串標志性的花舌音輕快溢出喉間，似春日里的棉絮輕舞，又似田埂間的風梢傳響，鮮活又靈動；眼神流轉間盡是戲，婉轉悠揚的唱腔裹著拉魂腔的醇厚底蘊，時而輕緩、時而清亮，把曲調里的情愫詮釋得入木三分。粉絲們不約而同豎起大拇指，夸贊的話語接踵而至，轉眼便刷爆公屏。一位身在上海的宿州人留言說：“聽著這熟悉的腔調，像突然被拉回了老家的戲臺前，眼淚都要出來了！”

更難得的是，孫梅從未獨自前行，她與張婷、杜鵑兩位中青年演員，以匠心打磨配合，以熱愛傳遞腔調，早已成了最佳搭檔。這份默契與實力，也讓她們收獲了專屬昵稱——“拉魂腔三姐妹”。

短短幾個月，直播間里天南地北觀眾達幾萬人，每場在線粉絲最多達1600多人，觀看量最高5萬多，點贊量達50萬以上，粉絲觀眾還在繼續上升！

直播也為劇團培養了一批忠實的粉絲，他們成為了拉魂腔傳承的宣傳者和推動者。這些粉絲不僅打賞，還在自己的社交圈宣傳拉魂腔，吸引更多的人關注這門傳統藝術。

為吸引更多的觀眾，泗州戲劇團在直播內容上進行大膽創新。除了表演傳統經典劇目，他們還結合時代編排別具特色的新劇目，這些新劇目融入現代元素和生活氣息，讓拉魂腔更加貼近當代觀眾的審美需求。

老腔新唱，直播間讓拉魂腔這一傳統文化走出了“老圈子”，接上了“新地氣”，在新舊碰撞間，讓這份珍貴的文化遺產有了更長久的生命力。

沉浸式的拉魂腔視聽盛宴，使這顆古老明珠正借助現代網絡力量，掀起一場“拉魂”風暴，它穿越了時空的界限，在現代網絡世界中找到了新的起點。盡管前方的道路依然充滿挑戰，但劇團成員們懷揣著對拉魂腔的熱愛和對傳承的責任和使命，堅定地在傳統與現代的融合之路上破浪前行。我們相信，拉魂腔一定能夠在新時代綻放出更加絢爛的光彩，讓更多的人領略到這門古老藝術的獨特魅力。  

□石亞萍