喜歡石濤的畫，喜歡石濤畫中無處不在的典雅和秀潤，不蒼白，詩意足，他的畫中，有文章，文氣郁勃。

菊，一向是中國畫家所喜歡之題材，石濤亦不例外。但石濤畫菊，不似白石老人那樣只是菊花朵朵或叢叢，石濤的畫菊，多是菊在“境”中。

少有的，以單株“菊”為素材的一幅畫，是石濤《山水圖》（之六）。雖名曰“山水圖”，實則畫的是一幅菊花圖：畫面簡約，僅一石一菊，亦可名之為《菊石圖》。石，蒼黑如鑄，虛實結合，明暗相映，石之四周，地面濕痕氤氳，石之暗黑處，仿佛苔蘚密布其上焉。菊生石旁，僅一株，但卻枝葉繁茂，豐盈肥碩，花朵大而繁，紛然綻放，朵朵如怒，是一種傲然而放的姿態。

凝視之，即感覺那株菊花，無風自搖，且菊香散逸，彌漫畫面間。

畫面題五言絕句一首：“節未邇霜降，朝來早降霜。畫師生懵懂，染就菊花香。”另有落款“寒露二日”。

從題詩可以看出，這幅畫，應該是一幅即興之作：霜降尚遠，僅僅是在寒露的第二天，早晨，一場霜，卻突然降臨了，節令如此的“悖謬”，連老畫師也一派“懵懂”。不過，懵懂歸懵懂，經此一場霜降，那株“菊花”卻開得愈加絢爛了，而且，菊香濃郁，陣陣襲人，老畫師聞香興起，援筆成畫，成就了這幅“菊石圖”。

此幅畫的好，還在于“映襯”：菊石相映，石之瘦硬、蒼古，更好地烘托了菊之繁茂、絢爛；石之沉穩、踏實，又很好地襯托了菊花的搖曳、挺秀，兩相映襯，各自風致，愈加得到彰顯，真正是相得益彰了。

至于菊花，那份傲然的姿態，簡直就是一種人格力量的寫照。

石濤，畫有一幅《對菊圖》，很特別，真是“境”大于菊：占據整幅畫面是山水，是建筑，所謂“對菊”，也不過是兩人合抬一盆菊花而已。

一套幾進庭院，臨水而建，背倚壁立的陡崖，面對湯湯的流水；遠處，山埠錯落，綿綿延延，給人一種蒼茫無際的視覺感受；庭院四周，依舊有山，錯落環繞，只是相對低矮一些，擋不住瞭望的視野，庭院周圍，更有蒼松翠柏，綠樹郁郁。最前面的一處庭院，柴扉外，有小橋流水，柴扉內，庭院寬敞，也正是在這一寬敞的庭院內，一高一矮兩人，正合力抬著一盆菊花，兩人二目相對，相對間，就是盆內的菊花：菊枝微傾，有搖曳之感，見得出，庭院內正有秋風吹過，谷風陣陣，那菊花，也才枝條傾斜。

畫面，有題詩曰：“連朝風冷霜初薄，瘦菊柔枝蚤上堂。何以如私開盡好，只宜相對許誰傍。垂頭痛飲疏狂在，抱病新蘇坐臥強。蘊藉余年惟此輩，幾多幽意惜寒香。”

飲酒過度，病酒新蘇，畫家想把菊花抬進室內，對菊、賞菊，藉此“蘊藉余年”。所以說，此幅畫的特點，是畫菊卻不在菊，頗有點兒“醉翁之意不在酒”的意思，如寫詩，畫家畫菊，實則是在抒懷，借菊言志、達情罷了。

如此，此菊，是畫中之菊，更是畫家的心中之菊。不在菊之“象”，而在菊之“意”。

石濤，畫有一組《陶潛詩意圖》。《陶潛詩意圖》（之二），謂之“悠然見南山”，是演繹陶淵明詩《飲酒》之五“采菊東籬下，悠然見南山”詩意的。

畫面：遠景，是如黛的遠山，聳峙、蒼茫，云霧繚繞，宛若仙境；近景，茅屋一間，只是露出屋頂部分，屋邊，垂柳一株，絲絲縷縷，疏朗飄逸，有風致；房屋山墻一端，籬笆一道，回環曲折，竹籬高低不一，參差錯落，籬笆內外，黃菊遍地，燦然開放；詩人站立籬笆之內，頭披寬巾，身著長衣，寬袍大袖，左手下垂，右手捻菊花一簇，目視前方，遙遙相對的，是如黛的遠山。

此圖，很寫實地演繹了“采菊東籬下，悠然見南山”的詩意。最是那菊花，色黃如金，虛實結合，仿佛凌空開放，給人一種飄然之感。似乎，那菊，并非人間之菊，那菊，是屬于仙界的，是開放在陶淵明“桃花源”中的菊花。

明燦，純潔，仙氣紛然——此花，只應天上有。

在石濤的筆下，陶淵明，簡直就是一位脫出凡塵的仙人了。

□路來森