陽光透過玻璃窗，灑在鋪滿紅色紙屑的工作臺上。一雙修長的手正握著一把銀色剪刀，在紅紙上行云流水地游走。紙屑如雪花般飄落，逐漸顯露出一匹駿馬的輪廓——這不是普通的馬，馬背上馱著銅錢串，馬蹄下踩著祥云，鬃毛里還藏著“馬上封侯”的吉祥寓意。

剪刀的主人抬起頭，露出一張青春的臉——劉克奇，1999年出生，埇橋剪紙最年輕的手藝人之一。

劉克奇在創作“馬”年系列作品

一場蝴蝶的“誘惑”

時間撥回2015年，宿州一所學校的教室里，68名學生正盯著講臺。剪紙老師尤彩俠——埇橋剪紙市級非遺代表性傳承人，拿起一張紅紙，無需畫稿，剪刀翻飛。幾分鐘后，一只栩栩如生的蝴蝶在她手中“破繭而出”。

“當時就覺得，老師的剪紙真是太美了。”16歲的劉克奇被這一幕深深吸引，“這就是我想學的。”

那一剪，剪出了少年與千年非遺的緣分。68名同學中，只有他選擇了這條少有人走的路，并且一走就是十年。

“其實小時候就對傳統剪紙感興趣。”劉克奇坦言，但真正讓他沉浸其中的，是尤彩俠老師傳遞的更深層的東西：“尤老師讓我明白，傳承埇橋剪紙，不只是傳承手藝，更是傳承一種與生活對話的方式。”

當LABUBU遇見剪紙

走進劉克奇的工作室，你會看到一種奇妙的混搭：傳統吉祥紋樣的窗花旁，掛著“潮玩”LABUBU形象的剪紙。電影《哪吒之魔童降世》的主角剪影、《瘋狂動物城》的狐貍尼克和兔子朱迪，竟也在一張紅紙上“同框”。

“年輕人喜歡什么？喜歡新穎潮流的東西。”劉克奇笑著說，“把流行文化剪進紅紙里，就是把傳統文化與現代潮流相結合。只有年輕人喜歡了，非遺才能持續發展。”

但這并非簡單的“拿來主義”。仔細看他的作品，LABUBU的輪廓里藏著傳統云紋，哪吒的風火輪融入了吉祥寓意。“新題材的作品也融合了傳統韻味，只是選擇了更能讓現代年輕人接受的形式呈現。”

游戲《黑神話：鐘馗》中的鐘馗形象

還有他的 “鐘馗”系列——鐘馗的形象或威猛，或趣萌，與傳統紋樣和現代游戲元素碰撞，讓源自宿州埇橋的鐘馗文化，以一種意想不到的方式“破圈”，闖入年輕群體的視野。

在技法上，他也有突破。傳統剪紙多采用對稱構圖，他卻創新為主次分層構圖——將生肖或流行形象作為視覺中心，吉祥元素以環繞、穿插的方式嵌入其中。“這樣既有動感又不失平衡，避免了傳統構圖的呆板感。”

為家鄉剪一幅“立體情書”

如果說融合流行IP的剪紙是劉克奇吸引年輕觀眾的“時尚法寶”，那么他傾注心血創作的“宿州”系列，則是一份用剪刀鐫刻、以紅紙承載的，獻給家鄉的“立體情書”。

在這組代表作中，劉克奇進行了一場大膽而精妙的“空間折疊”：宿州博物館的厚重屋檐、動物園的靈動生機、植物園的蔥郁綠意、奧體中心的現代線條，與綻放的市花月季、挺拔的市樹銀杏交織共生；符離集燒雞的誘人輪廓、蕭縣葡萄的晶瑩串珠、碭山酥梨的飽滿形態，這些深入宿州人味覺記憶的符號，也化為藝術紋樣，被巧妙地編織進畫面的肌理。所有這些意象，并非簡單羅列，而是遵循著剪紙的鏤空與連接美學，最終奇妙地共同構成了“宿州”兩個氣勢恢宏又細節豐盈的漢字。

“之前在外地旅游，總會帶回一些城市地標冰箱貼或文創，那是‘別人的家鄉’。”劉克奇撫摸著“宿州”剪紙作品，眼神溫柔而堅定，“那時我就想，我們宿州有這么多的寶貝——深厚的歷史、獨特的物產、嶄新的風貌，為什么不能有一件屬于自己的、能帶得走的‘城市名片’？”

于是，剪刀成為他的測繪筆，紅紙化為他的鄉土地圖。他不僅是在創作藝術品，更是在進行一場文化意義上的“導游”。每一處鏤空，都在邀請光線穿過歷史的縫隙；每一道線條，都在勾勒城市發展的軌跡。他通過剪紙的敘事，告訴每一個觀看者：宿州，不僅僅是地圖上的一個名字，它是隋唐運河的槳聲帆影，是垓下古戰場的傳奇余音，是今天街頭巷尾的燒雞香氣與果園芬芳，更是正在拔地而起的現代圖景。

剪紙創作《宿州》

這組“宿州”系列，因此超越了傳統剪紙的裝飾功能，成為一種強大的情感媒介與文化宣言。它讓本地人看到熟悉風景被藝術升華后的自豪，讓異鄉人瞬間捕捉到這座城市的靈魂碎片。當這幅作品在文化展覽、旅游推介會上展開時，它不再僅僅是一幅剪紙，而是一個可觀看、可解讀、可共鳴的“宿州故事”。

劉克奇用他最擅長的方式，完成了對家鄉最深情的告白與最創新的傳播。

這并非偶然為之。從2025年到2030年，這個小伙子有一個清晰的“五年計劃”：80%的作品聚焦宿州本土文化。“后面還有新汴河開挖場景、隋唐大運河宿州段、項羽虞姬、陳勝吳廣大澤鄉起義等主題作品。”

他希望通過自己的剪刀，讓剪紙成為“宿州非遺活化的實踐窗口”，“讓外界看到宿州非遺不是束之高閣的老手藝，而是能融入當下、賦能人群的鮮活文化。”

剪刀下的溫度：從特教課堂到商業探索

每周都有一天，劉克奇會準時出現在宿州市特殊教育中心的教室里。在這里，他義務教授剪紙課已經三年。

“其實是個偶然的機會。”他回憶，“朋友告訴我特教中心缺剪紙老師，問我要不要去。我想著，我是師范專業出身，剪紙這門手藝不能丟，我的專業也不能丟。”

課堂上，孩子們用不太靈活的手握著剪刀，專注地沿著線條剪裁。有時一張簡單的圖案要剪一節課，但完成后，他們臉上的笑容讓劉克奇覺得一切都值得。

“看到他們，我就想著，這群孩子掌握了這門手藝，在最困難的時候，也許能靠它吃上飯，有一條養活自己的路。”

然而，現實是殘酷的。“單純靠剪紙生存是比較艱難的。”劉克奇直言不諱。為此，他嘗試開發剪紙文創產品——從冰箱貼、書簽到裝飾畫等。

“我不排斥商業化、品牌化，反而認為合理的商業化是最好的保護。”他說，“讓非遺代表性傳承人有尊嚴、有收入，才能吸引更多年輕人加入；讓非遺產品走進千家萬戶，才能讓傳統文化真正‘活’在當下。”

他甚至規劃著“以商養藝”的模式：用商業收益反哺公益教學，開設留守兒童剪紙公益課堂。“品牌化不是為了賺快錢，而是給埇橋剪紙一個穩定的身份、清晰的形象和持續的生命力。”

傳承的真諦：與生活對話

民間藝術傳承不易，劉克奇并非沒有動搖過。“其實有想過放棄。”他坦言，“但一直支撐我走下來的，是心底里的那份熱愛與責任。最終還是希望它能走進千家萬戶，被更多人看見、喜愛。”

對他來說，“傳承”埇橋剪紙，技藝傳授只是基礎，更核心的是傳遞一種“與生活對話的方式”。

“埇橋剪紙本就扎根于宿州的鄉土生活。”他解釋，“過去人們剪‘福’字貼窗、剪生肖迎年、剪‘馬上封侯’盼順遂，都是把對生活的期許揉進剪刀與紅紙之間。如今傳承這門手藝，不只是教別人怎么握剪、怎么鏤空，更是引導大家像老一輩那樣，從日常里找靈感。”

通過公益活動，他想向公眾傳達一個觀念：“非遺剪紙不是博物館的展品，也不是手機里的視頻。它就在我們身邊，可以用，可以玩，可以自己體驗。”

未來可期：從宿州走向世界

對于想學習非遺的年輕人，劉克奇建議：“可以先接觸、了解，考慮好是否能沉下心學好非遺核心技藝和文化內涵，再去大膽創作。把非遺貼近人們生活，找好商業化支點先解決生存問題，才能更從容地談傳承和創新。”

白居易與湘靈

白居易在宿州

他心中，埇橋剪紙最理想的未來是多元的：既是“扎根鄉土的活態文化”，也是“守正創新的文化符號”；既是“代表宿州的有溫度的文化名片”，更是能“走出國門，走向世界”的中國非遺。

工作臺前，那件“馬踏祥云”作品已經完成。燈光下，紅色的剪紙泛著溫暖的光澤，古老的吉祥寓意與現代的審美表達在這方寸之間完美融合。

劉克奇拿起剪刀，又鋪開一張紅紙。這一次，他要剪什么？也許是白居易詩詞中的意境，也許是新汴河畔的風景，也許又是一個讓年輕人驚嘆的流行形象。

無論如何，這把剪刀將繼續剪下去——剪出傳統的新生，剪出青春的傳承，剪出一個非遺在年輕人手中煥發的無限可能。

文/記者 徐蕾 圖/記者 董木子