《長恨歌》是白居易最杰出的作品之一，但很少有人探討其創作背后的故事。記者多次前往白居易曾經生活過22年的故鄉埇橋區符離鎮等地，并參考大量相關資料，探尋《長恨歌》的創作動機。《長恨歌》更多的是白居易自身生活的映射，特別是他與湘靈初戀的愛情經歷賦予了詩人創作的靈感，很大程度影響了《長恨歌》的創作傾向，引導詩人借題抒發其終生抱憾的凄美的愛情。

影響《長恨歌》創作的動機和淵源，學術界莫衷一是，觀點頗具分歧。一種說法是，白居易的友人王質夫以紀念重大歷史事件為題，鼓勵他創作；其二是白居易以唐明皇荒淫導致安史之亂為由，諷喻并垂誡后世君主；其三是感懷李楊的愛情故事，頌揚并肯定他們對愛情的真摯與執著。白居易借歷史事件之“軀”，發本人情感之“魂”，尤其是自身愛情經歷使詩歌創作更加具象、豐滿、動人，以高超的藝術手法祭奠初戀，并抨擊封建禮教對美好愛情的扼殺。

“長恨”一出 震驚詩壇

“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”公元806年，三十五歲的白居易創作的《長恨歌》一出，便震驚詩壇。它和10年后創作的《琵琶行》并稱為白居易最有名的兩首長篇敘事詩，而《長恨歌》的名氣更大。在當時，世人就以能背誦全詩而自豪，連后來的皇帝唐宣宗也給予高度評價。

《長恨歌》的創作背景一直為人樂道，其中一種主流說法是，唐憲宗元和元年（806），白居易任盩厔（現西安市周至縣）縣尉。有一天，他與友人陳鴻、王質夫到馬嵬驛附近游覽，談及唐玄宗與楊貴妃。王質夫認為，像這樣突出的歷史事件，如無大手筆加工潤色，將會隨著時間的推移而消沒。他鼓勵白居易：“樂天深于詩，多于情者也，試為歌之，何如？”于是，白居易寫下這首長詩。其創作背景爭議不大，也頗具可信度。

“詩言志”。關于《長恨歌》的創作主題歷來成為讀者爭論的焦點。一是愛情主題說，頌揚李楊的愛情，肯定他們對愛情的真摯與執著；二是政治主題說，認為詩的重點在于諷喻，揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，批判唐明皇，告誡后來者；其三是雙重主題說，認為它是揭露與歌頌統一，諷喻和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。主題究竟如何，還需從作品題材分析。詩篇一開頭，對唐明皇是有所譴責的，接下來，詩人卻漸漸有“代入感”，用自己的感情經歷進行豐富的想象，賦予這個愛情悲劇以更普遍的意義，使得作者和讀者產生高度的共情，很大程度上已脫離了歷史事件，成為一篇充滿感傷情調的“風情”詩了。《長恨歌》完成后，其中并沒有針砭時政，更沒有認為李楊之戀是禍國，反而對他們的愛情悲劇充滿同情，為他們不能最終相守而感嘆。

“長恨”絕唱 滋養千年

《長恨歌》是白居易最杰出的作品之一，也是中國古典詩歌中抒情詩與敘事詩密切結合的典范之一，達到了詩人創作的巔峰。作者在敘事中一再使用想象和虛構的手法，情、景、理完美結合，濃烈的抒情貫穿始終。音節和諧，并采用主客問答的形式，使得全詩風情搖曳，流暢勻稱，優美和諧，極富藝術感染力。篇章結構起承轉合，邏輯嚴密，縱橫捭闔，收放自如，窮碧落、下黃泉，驚天地、泣鬼神，一氣呵成，余音繞梁。尤其是詩人這種對命運的超越、對精神自由和心靈愉悅的追求，使人物形象生動，語言和聲調優美，抒情寫景和敘事的水乳交融，取得了極高的藝術成就。

《長恨歌》被譽為“古今長歌第一”，被后人奉為古代長篇歌行中的絕唱，對文學創作的影響已逾千年。白居易在世時，它就已經在社會各階層中廣為流傳。他去世后，唐宣宗寫的《吊白居易》詩也有“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”的句子，可見《長恨歌》在當時流傳極為廣泛。許多戲劇作品也受到《長恨歌》的影響，如元朝白樸《唐明皇秋夜梧桐雨》雜劇、清朝洪昇《長生殿》、現代劇作家曾永義《楊妃夢》等。《紅樓夢》中詩詞歌賦的結構，也較多地引入了《長恨歌》的元素。國外的作品，特別是《源氏物語》受到《長恨歌》影響最為明顯，有直接攝取也有間接容受。時至當代，《長恨歌》的芬芳仍滋養著作家的創作，如王安憶長篇小說《長恨歌》、洛夫的現代詩歌《長恨歌》等，名稱、故事情節和表達方式都留下了白居易《長恨歌》深深的烙印。

“長恨”感傷 家國情殤

白居易曾把自己的詩分為四類：諷喻詩、閑適詩、感傷詩、雜律詩。前三類為古體，后一類為近體。四類詩中，白居易自己比較重視諷喻詩和閑適詩。他認為諷喻詩反映了“兼濟之志”，閑適詩顯示出“獨善之義”，都是他人生目標的直接體現。感傷詩和雜律詩“或誘于一時一物，發于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”，他甚至認為這后兩類詩可以在編詩集時“略之可也”。

在《與元九書》中，白居易認為《長恨歌》雖與“雜律詩”等作品受到許多人喜愛，但并不是自己最重視的作品。然而，他在編輯自己的文集后寫的《編集拙詩成一十五卷因題卷末戲贈元九李二十》卻說：“一篇長恨有風情，十首秦吟近正聲。”

有意思的是，我們現在提起白居易，官方的評價他是新樂府的主要倡導者。而要一提他的代表作品，大多人想到的是《長恨歌》和《琵琶行》，甚至只有這兩首詩才代表了他最高的詩歌水平。這兩首詩恰恰都屬于“感傷詩”，則是白居易認為不必保存的詩。

既然白居易重視自己的諷喻詩和閑適詩，而《長恨歌》從題材上看，取自重大的歷史事件，且有所謂的警誡之意，那么應該歸為諷喻詩一類，詩人為什么把它歸為感傷詩呢？因為這首詩感人，有真情在內，實在具有“感發”的力量。其實，它是作者對自身感人至深的初戀情感體驗的呼喚與回歸，而非有些學者所說，詩人有所隱諱和忌憚，故意把《長恨歌》歸入感傷詩。人們曾經為這首敘事長詩的主旨進行過激烈的辯論，“諷喻說”和“頌情說”各執己見。但是白居易自己將此詩歸入到感傷詩中，其實已給出了最準確的答案。

“長恨”密碼 湘靈底色

白居易是一位現實主義詩人，他的詩大都是在針砭時政，為普通百姓代言。如中唐許多詩人一樣，白居易大多數的諷喻詩均持批判態度。但在《長恨歌》中的楊貴妃，白居易卻是用贊美的語言來描寫她。可見，他在楊貴妃的“形”內，植入的是其初戀陳湘靈的“魂”。

豐富的聯想是《長恨歌》中最感人的部分。這首詩前半部是敘事，篇幅不長，在楊貴妃死后是大篇幅的唐玄宗心理刻畫。這種細膩的心理描寫，如果不是作者有相似的經歷，是不可能產生如此聯想的。

《長恨歌》中隨處可見湘靈的影子。“楊家有女初長成，養在深閨人未識”這個形象是對湘靈的寫照。“緩歌慢舞凝絲竹”“驚破霓裳羽衣曲”表現的是楊貴妃懂音律，能歌善舞，這些才藝正是湘靈所擅長的。楊貴妃贈給玄宗的信物是“鈿合金釵”，一人持一股，將來合成一雙。而湘靈送給白居易的雙盤龍銅鏡和一雙繡履，也是具有成雙成對的含義。

白居易寫給湘靈相似的詩句在《長恨歌》中出現。他形容楊貴妃的美貌，“芙蓉如面柳如眉”，在詩人的《感鏡》詩中也將湘靈的容貌比作芙蓉，“自從花顏去，秋水無芙蓉”。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠”這樣感人的句子，在白居易的《獨眠吟》也有相似的“十五年來明月夜，何曾一夜不孤眠”，這首詩中的“寥落星河欲曙天”和《長恨歌》中的“耿耿星河欲曙天”極其相似。在《冬至夜懷湘靈》中有“艷質不得見，寒衾不可親”，《長恨歌》中寫道“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”。《潛別離》有“兩心之外無人知”“利劍春斷連理枝”，和《長恨歌》中的“詞中有誓兩心知”“在地愿為連理枝”有著較深的淵源關系。總體看，移情的痕跡明顯，甚至有些詩句和物件都打上了白居易早年生活的印記。

回顧白居易創作《長恨歌》的整個過程，首先不可否認的是，其創作之初可能是想通過這首詩來諷喻時事，但在創作中卻不知不覺地借玄宗的身份表達了自己對湘靈那份無法忘懷的情，盡管此時的他和湘靈都好好活著，但由于得不到家庭支持，這份生離比李楊之間的死別更痛苦。王質夫在鼓勵白居易創作時，便是了解他與湘靈的戀愛悲劇，深知樂天是一位多情的才子，能鑄就千古名篇。

初戀在每個人生命中都占據著無可取代的位置，特別是抗爭半生卻難成眷屬的愛情。白居易將他與湘靈的感情深藏在最溫軟、最隱秘的角落，直至遇到這個題材，最終引爆靈感，思如泉涌，集中迸發出來。《長恨歌》正是白居易憑借古人亡靈寄托自己與湘靈永別的遺恨，表現著他與情人永別離、長相思之痛，是為自己不幸愛情寫的一首纏綿憂艷、凄婉動人的哀歌！

白居易正是懷著一腔對湘靈的眷念，借著李隆基與楊玉環的故事，表達自己心中飽含哀憐的情感，發出對封建禮教戕害的吶喊。由此可見，白居易自身愛情的經歷，對《長恨歌》的創作產生極為重要的影響。

文/記者 付子峰 圖片AI制作：許晗